前言 创造力：创造希望的力量
创造是一项生活技能
你是如何看待“创造”一词的呢？
13岁时，我刚升入初中，就读于日本东京都内的一所私立中学。我一直致力于应试学习，觉得创造与自己关系不大，对创造的印象不过停留在美术课上的绘画。其实，直到小学4年级前，我都极爱绘手账，但经历升学考试后，我觉得这种爱好实在“孩子气”，后来便逐渐放下了。
有研究认为，人在13岁以后创造力会持续处于萎靡期。每个人在孩提时代，尤其是在小学3～4年级时，大脑内的形象思维十分活跃，他们能通过绘画或手工自然地将自己脑中的想法表现出来。然而，在人步入中学后，随着人逐渐成熟，能够画出自己所思所想的人也越来越少了。
产生这种现象是由于我们在成熟后会发展出自我个性，即面对外界的个人形象。与对自己内部形象的表达相比，我们会更看重如何对外沟通。因此，我们会渐渐放弃惯用的“创造脑”。而大脑和肌肉一样，一旦得不到锻炼就会慢慢退化。
俄罗斯心理学家列夫·维果茨基（Lev Vygotsky）的一项研究结果表明，在13岁这个节点，人如果一味去适应外部社会，而遗忘了对自己“创造脑”的运用，就会暂时失去创造力。相反，如果人能在该阶段充分发挥创造力，成功跨越这段萎靡期，即使在成人后，他也依旧能保持丰富的想象力与创造力。
在本书中，我将“创造”定义为运用自我感性，想象迄今没有的事物，并在现实中将之具象化的各类行为。
在绘图本上肆意涂鸦，创作一幅可爱的四格漫画，尝试拍摄一段社交短视频，将感悟写成日记、诗篇，动手制作一个独特的艺术作品，这些都是在创造。创造涵盖的范围之广超乎想象，也发生在我们日常生活的点滴之中。
本书还记录了一些从零开始学习创造的方法、技巧。不过请各位读者放心，本书绝不会赘述一些陈词滥调，大谈“不会创新就难以生存”等话题。
的确，不管是一次足以改变社会规则的思维大变革，还是前无古人，后无来者的奇思妙想，这些创造都十分重要，也十分宝贵。然而，很多人据此认为：这种颠覆时代的创造力是天才的“专利”。或者，他们还会对创造一事摆出一副事不关己，甚至近乎放弃的态度。
同时，现实社会的商务场景在今后会更加需要创造力，教育场所也越发重视培养未来社会所需的创造性人才。此时，“创造”被视作一种“谋生手段”“人才素质”。从某种角度来说，这种看法并没错，但“创造”的内涵不仅如此。
创造可以改变日常生活，使我们过上更美好的人生；通过创造，我们也可以活出个性、活出自我……可以说，创造是一项生活技能。
虽然开篇话题略显笼统，但请各位读者安心读下去。通过本书，我想传达的观点只有一个：创造力是一种创造希望的力量。
那么，该怎么掌握这种创造的力量呢？我们首先要做的，就是“照抄”。
“照抄”就是模仿学习，也是推动我们迈向创造之路的第一步。模仿是美术专业学生为锻炼自己的创造能力最先开展的一项训练。做好模仿，就相当于在“创造脑”把控方面入了门。我会根据自己的亲身经历，介绍一些学习模仿的步骤及方法。
直到33岁，我都是一个创造力匮乏的人。中学时期，我就读于东京一所初高中一体式中学。当时的我在课堂上学习到的是一种模板化思维：拿到一个题目，要尽可能细致地读透、分析，然后记住作答的套路。当充当线索的答题套路积累得足够多时，我只需要通过不同套路的排列组合就能解决世界上的诸多难题。这种应试教育让我学习到的就是所谓的“解决问题型”思维。高中毕业后，我进入东京大学法学部学习，大学毕业后就职于著名的日用品制造类外资企业宝洁公司（P&G）。
工作了6年之后，能够得心应手地应对自己的本职工作中出现的问题。当时的我仍然以为，只需要依靠“解决问题型”思维，我就能顺风顺水、万事大吉。然而，我却第一次结结实实地碰了壁。当时的我并非一个有创造力的人，只是能把一部分工作做得还算不错。有一次，上司对我说：“佐宗啊，你很擅长分析，肯定会成为一名可靠的品牌经理，只靠几款热门产品就能把业绩做得不错。”
这句话听着像是褒奖，实际上却正相反。上司是想说我难堪大任，既无法帮业绩下滑的品牌实现迅速翻盘，也无法扶持一个新兴品牌持续发展。一个新颖的创意足以瞬间改变当前局势，但这种创意是无法靠逻辑分析出来的。“脑中灵光乍现，就会改变全盘游戏。只有这种动脑创造的人，才能够担任重要的工作”，我则被上司打上了“不动脑创造”的标签。
在参加了一场主题为“开始用右侧大脑半球绘画”的自画像技巧讲习会后，我的人生迎来转机。
这场讲习会为期5天。下图中，左图是我参加讲习会前画的自画像，而右图是我在讲习会结束后画的自画像。
讲习会前的自画像
讲习会后的自画像
具体内容我会在本书中进行详细介绍。在这场讲习会中，我学到的并非绘画技巧，而是模仿方法。事实上，画得好不好不在于画技高超与否，而取决于是否对参照物进行了仔细的观察。在讲习会上，我学习了“认识事物的方法”，用镜子深入观察了自己的面孔。简单来说，就是用五感来观察脸部轮廓、颜色以及质感的细微差别。经过仔细观察之后，再活灵活现地模仿出参照对象。其结果就是右图的自画像了。
当时的我尚且坚定不移地认为，绘画的好坏取决于个人的审美及技术，即常说的左侧大脑半球（语言功能）负责事物观察，右侧大脑半球（感觉功能）负责思维偏向。而这场讲习会却教我根据感知观察及意识的对象来分用左、右大脑半球，这种方法极大地冲击了我的认知常识，甚至让我错以为自己又进入了一个新的世界。
随后，我在33岁赴美国设计学院留学，现在创立了战略设计农场（BIOTOPE）并任法人代表。原本完全不懂创新的我，现在却以创新为生，不仅成立了自己的公司，甚至出版了个人著作。
这种“认识事物的方法”，就是在仔细观察周边事物的基础之上再进行模仿。而掌握这种方法就是我们启动“创造脑”的第一步。
此外，还有一点也十分重要，那就是要用平常心看待创造。
很多人大概都会从“创造”“创新”这类词语联想到特斯拉电动车、苹果手机（iPhone）等极富设计感的创新型产品。的确，这些对社会造成巨大影响的创意举足轻重。
事实上，创造心理学研究认为，判断一个想法或作品是否具有创造性，主要依据三个要素：①新颖性，②独创性，③实用性。
从这一角度看，特斯拉电动车与苹果手机无疑是具有创造性的。
但是，创造性绝不仅如此。
要生活在一个愉悦充实的个人世界里是有诀窍的，那就是思考自己想做什么，并掌握将其实现的能力，这也是创造力的一种。
创造力研究领域将创造力分为两类，即“大C”创造力（Big-Creativity）和“小C”创造力（Little-Creativity）。
“大C”创造力是指社会影响力较大、社会评价较高的创造力，例如史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）和巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）等知名人物所具备的创造力。而“小C”创造力是人人都具备的一种创造能力，例如根据某个别出心裁的巧思绘制图画、拍摄视频、开发新菜、自制家具等。
如今，每个人都能通过苹果手机和平板电脑（iPad）进行简单创作，而许多人都能够发挥出自己的“小C”创造力。可以说，我们进入了一个创造性民主化的时代。
此外，还有一点极其重要：在每一个“大C”创造力之前，都会出现无数籍籍无名的“小C”创造力。的确，能够长期存在并流传于世界的创意屈指可数。但我想，这种人人皆拥有的“小C”创造力会被越来越多的人发挥出来，他们会想出别出心裁的点子，然后以此谋生。越来越多的“大C”创造力也会随之不断涌现，其作用下的发明及创作会更容易保留下来。
世界上确实有这样一部分人，他们被称作天才，才华举世罕见，一项创新发明对他们而言只不过是一种行为结果。但在创造性民主化的未来，我们必须首先将目光投向被自己长期忽视的“小C”创造力。
让我们重新回到创造性的定义上。创造性共有三个判断要素：①新颖性，②独创性，③实用性。三者之中，只有独创性是可自主判断的。如果一个物品诞生于自己的脑海之中，那么它大概率是独特的。并且，如果能够遍览世间作品，再做出新东西的概率也会提高。而判断一个东西是否具有实用性，需经过反复试错，只有社会接受，从结果上来看它才是有用的。也就是说，人在脑内构想出一个自己认为新颖的事物，并将之具象化时，就是发挥了自己的“小C”创造力。因为作品的价值是由社会来判断的。
那么，如何才能随时运用创造力呢？
我认为，要调动我们所具备的创造力，“坦率面对自我心境”是关键，这个道理是我6岁的女儿教给我的。
故事发生在我去幼儿园接她放学的时候。痴迷各种公主形象的女儿一边说着“我还没画完呢，我不要回家”，一边专心致志地画着自己喜欢的角色。她还会在插图旁配上文字：“一起去玩耍吧，有时那里还会出现其他小朋友……”，用诸如此类的方式天真无邪又认真专注地表达着自己的故事。
当然，在经验丰富的大人看来，这种行为不过是儿童模仿行为的一种延续。但我们能从中真切地感受到，这些丰富自由的想象力创造出的角色及故事，是一种伟大的创造，也是女儿精神追求的产物。
每个人在童年时都拥有一个幻想出的斑斓世界，也一定都在一段时期里沉迷于其间，表现出来，玩得不亦乐乎。
一项研究表明，这种情况会在小学5～6年级发生巨大改变。在教育心理学中，该时期被叫作“转换期”，人在此期间会产生“自我”意识。所谓“自我”，是指能够逐渐区分自己与他人的一种差别意识。转换期前，人一直生活在一个以自己为中心的世界，而转换期时，人的社会意识开始萌芽，会开始在意他人的想法。
最终，我们会开始进行比较，去思考与其他人相比，自己能做什么、不能做什么。通过这个比较的过程，我们会自觉思考自己应该如何在朋友、学校、社会等集体环境中生活。
随着比较思维的产生，我们会倾向逻辑运用，逐渐放弃此前使用频率更高的“创造脑”。因为只有变得现实，我们才能立足于社会。如此一来，我们便放弃了情景设想等行为，幻想及想象的空间会自然而然地萎缩。
创造行为，对自我理想的个人表达
创造力原本是在孩提时期人皆具备的一项能力，但它在人适应社会的过程中逐渐被舍弃了。儿童不会去与他人做比较，而是单纯享受表达个人世界的创造行为。每个人都能够找回这种创造的能力，并且运用该能力为自己的人生增光添彩。
去设计学院学习后，我感觉自己运用大脑的方式发生了变化。当时受到2008年国际金融危机的影响，世界的未来开始变得模糊不清。在这种形势下，我与就职于大型资金管理公司的朋友进行了一次交谈，朋友说：“形势基本一片惨淡。因为从宏观角度看，怎么思考都想不到出路。”他话里话外不掩悲观。朋友是所谓的精英人士，头脑聪慧，判断自然不会出错。不过，因我痴迷于设计学院所教授的“创造力”，故而他的这番话使我感到费解。我对他说：“确实，从宏观角度来看，世界形势可能相当严峻。但是，世上为此烦恼的人多，就证明想解决这一难题的人也不少。他们会创造各种各样的机会，为问题的解决带来更多可能。”
那时我注意到，自己自然地运用了一种与“解决问题型”思维不同的思考模式。的确，设计也是一种为人解决（创造性）问题的方式。不过，我学习设计，并不仅仅学到一种解决问题的方式，还获得了一种自信：即使俯瞰大局发现希望渺茫，我也能通过自己的想法及思考给无解的难题带来光明转机。而当未来会有好事发生时，生存本身也会变得更有乐趣。这种过程就像安装了家用发电机之后，家庭用电能自给自足一样，会形成一个良性循环。
而这正是我为什么会将前言的标题拟定为“创造力：创造希望的力量”。不可否认，在社会上，“解决问题型”思维的确是必备的一种能力。然而，这种能力只会给布置的问题填上一个答案，虽然这十分重要但也很难满足需求。
用“幸福”一词来替换“希望”大概也是可行的。在这个未必能描绘出光明未来的时代，通过亲手绘制个人理想，并与好友携手将之具象到现实之中，就能亲手提交一个正确答案。
为了传递这种创造希望的力量，即普及创造力，我将教授可以作为自己的终生事业的创造力。在工作中我发现，很多人虽然都认识到了创造的重要性，却不知道自己想做什么。
我在多摩美术大学负责教授社会在职人员一门名为“多摩美术大学创意领导力项目”的课程。在美国学习设计思维方法后，我的人生发生了改变。为了让日本国内的人们也能学习到这些知识，我设置了这一面向社会在职人员的课程。课程开始时，我让学生把自己想做的事、自己的愿景通过绘画表现出来。然而，在教完基础知识后，我发现，就连那些惯于在大企业中挑战新举措的“创新精英”，也从未思考、表达过自己心底的愿景。
进入社会后，越来越多的人没有余力从头构想自己的愿景，因为有时我们必须优先充当齿轮的角色，又或者只是因为过于忙碌。但我们如果一直把构思的画布搁置一旁，就会失去自己的创造时间。
故而，我开发了个人创造项目战略设计农场，构想出令各界社会人士欢欣雀跃的社会未来，孵化新兴产业。在近几年，我还登上了大学讲坛，并频繁收到教育机构的讲座邀请。同时，我还获得了诸多机会，帮助从学生到社会人士各个年龄段的客户解除相关创造烦恼。这个过程充分显示出了我眼中的创造本质。为此，我将创造分为以下三个阶段。
第一阶段：模仿。虽然这是简单的“抄袭”作业，但其中用到的方法却十分重要。用我的话来解释，模仿阶段就是在为启动“感性传感器”做准备。另外，“打磨审美”也很重要。抛开多余的顾虑，首先用身体去感受、观察、透彻地模仿你喜欢的事物。最关键的是要用意识“观察”外界，去邂逅那些会触发感性感知的事物。
第二阶段：想象。在习惯了驱动自己的感性传感器后，你会渐渐察觉到日常生活中“不对劲”的地方。对此，你会有自己的思考，并一点点改变世界，将自己的个性融入其中。在这个过程中，你会发现自己想创造的主题。
第三阶段：创造。在该阶段，你将通过反复地输入及输出将自己个性化的创造主题具象化，不断重复自己的创造循环，并加以落实。
这三个阶段，就是创造的“守破离”[1]。
前文提到过，我原本并未成长为一个极富创造力的人。正因如此，我经历过创造力培养初期的“困惑期”，遭受过“不被理解的痛苦”，也品尝过拾回创造力后“无与伦比的喜悦”。我想与各位读者一同分享这些心情。
为此，我会根据自身从零开始培养创造力的经验，介绍培养创造力的19个方法关键词。本书还加入了我在回顾反思时总结出的许多更加行之有效的小技巧。
每节的开头都会用一幅四格漫画介绍该节主题。漫画出场人物中有三只精灵：米米可（mimic，即模仿）、伊梅吉（image，即想象）和克瑞特（create，即创造）。他们会在生活化的情景片段中给大家提供一些学习贴士。
机会难得，为了各位读者能有一段愉快的学习之旅，请不要好高骛远地去追求创造自己的个性新世界，而是从模仿喜欢的东西开始吧。
欢迎你踏上这段发掘自我创造力的旅程。
[1] 源自日本剑道学习方法，“守”即最初阶段须遵从老师教诲，认真练习基础，达到熟练的境界；“破”即在基础熟练后试着突破原有规范，让自己得到更高层次的进化；“离”即在更高层次得到新的认识并总结，自己创新，达到新境界，后被应用于其他行业。——译者注