第十六讲 永宣国宝

明朝在永乐、宣德期间，中原之区社会稳定，经济恢复，版图一统，睦邻友好，万国来朝，恢复唐宋礼法，文化再现繁荣，继汉“文景之治”、唐“贞观之治”之后，出现了一个“永宣之治”的局面。这一时期的皇宫宝库，增加了宣德炉、镶嵌掐丝珐琅等名声远播的名器宝物。而《永乐大典》则是这一时期的一个文化标志。

一、宣德宝炉

宣德炉，就是明宣德朝生产的铜香炉，以质量优、造型美而流传于世，成为那个时代具有代表性的文化象征。宣德炉的出现不是偶然的。明朝经过从洪武到宣德五朝，近70年的开创和经营，成就了“永宣之治”，而且在文化上出现了一种崭新的气象。

一是，“驱逐鞑虏，恢复中华”。在文化上着重于唐宋文化传统的恢复与传承，带着创业的勃勃生机和宏大气象，这正是“治隆唐宋”“远迈汉唐”的文化表现。

二是，四面睦邻，文化交流。从其他国家汲取多种文化营养，开拓了文化视野，也丰富了中华文化宝库。

三是，朝廷重视，皇帝文采。这对国家文化建设产生了巨大推动力。

十几年前的2010年，我在故宫博物院看到一个非常好的展览，就是“明永乐宣德文物特展”，当时是为纪念紫禁城落成590周年。转眼十几年过去了，在纪念紫禁城落成600周年的时候，我依然对那次看到的永宣时代的文物念念不忘。因为，包括宣德炉在内的精粹文物，是那个时代的文化奇葩，我们可以从这些瑰宝看出永宣时期的文化气势，领略永宣时期的文化精髓。

二、永宣名瓷

在永乐、宣德年间，郑和率领庞大舰队七下西洋，开通海上丝绸之路；又多次派使臣到西域，陆上丝绸之路也已开通—这就给永宣瓷器，注入了新的生机。

同时，明代设立“御用监”，专门制作精美的家具、珐琅器、玉器、漆器等，不仅为当时宫廷所用，而且传承有序，成为故宫博物院的珍贵藏品。其中，最为大家所熟悉的，恐怕就是瓷器。洪武二年（1369），明朝在景德镇元朝浮梁磁（瓷）局旧址的基础上，加以扩大，设御器厂，为宫廷烧造瓷器。御窑烧造瓷器，全部属于宫廷。遵照皇帝旨意，宫廷发放官样，御窑照样生产，产品严格验收，入选瓷器运送皇宫，落选瓷器打碎掩埋。总之，御窑的瓷器，从官样、烧制、使用、保管，到对落选瓷器的处理，都由皇宫严格掌控。

御器厂实行“匠籍制”，集中了全国优秀的陶瓷工匠，有朝廷特设的画局，负责设计烧制瓷器纹饰，又垄断优质原料，几乎不计成本，生产出了大批精美的御制瓷器。

永宣时期烧造了大量精美的瓷器。“宣窑”就是当时最精美瓷器的代名词。给人留下最深刻印象的是红、白、青三个字：红—红釉为贵，白—甜白为美，青—青花大气。

红釉为贵。朱元璋以红为贵，以红为吉。红巾、红塔、红官服，以及宫里盛行红瓷器。还有明朝的“明”，左为“日”，右为“月”，都属火，都尚红。《明史》记载：“洪武元年命制公服、朝服，以赐百官。”官服的颜色，命礼部议奏。洪武三年（1370），礼部奏：

“历代异尚。夏黑，商白，周赤，秦黑，汉赤，唐服饰黄、旗帜赤，今国家承元之后，取法周、汉、唐、宋，服饰所尚，于赤为宜。”从之。（《明史·舆服志三》）

所以，明朝宫廷用瓷也一度以红为贵。红釉瓷器，非常难烧，有时一窑、甚至数窑，才能烧成一件。所以，明初宫廷红釉瓷器，数量特少，极为罕见。

甜白为美。永乐帝偏爱甜白釉瓷器。永乐时由景德镇御器厂创制一种白色瓷器，因釉色甜润而洁白，故称甜白釉。这种甜白釉瓷器，受到了永乐帝的青睐。《明太宗实录》记载了一个故事：西域部落首领，向他进贡用和田玉做的“玉枕”，可以说是万分珍贵，但他说：“朕朝夕所用中国瓷器，洁素莹然，甚适于心，不必此也。”永乐帝日常使用的瓷器，大多是御器厂烧制的白瓷，洁白晶莹，润泽素雅，合于心意，即使枕头，也用瓷枕。在他的心目中，这玉枕比不上中国瓷器，自然不必接受来自西域的玉枕。甜白釉瓷器，瓷胎细腻，造型秀美，白釉洁净，色泽柔润，精美如玉。

青花大气。如青花缠枝莲纹压手杯，高5.4厘米，口径9.1厘米，足径3.9厘米。因杯子从口沿到杯底，胎体越来越厚，放在手上感觉杯子压手，俗称“压手杯”。这只杯子内底，有青花篆体四个字：“永乐年制”，底款有所不同。这是至今所知唯一署有永乐年款的青花瓷器。这种压手杯，两岸故宫博物院都有收藏。谷泰撰《博物要览》记载：若我永乐年造压手杯，坦口折腰，砂足滑底，中心画有双狮滚球，球内篆书“大明永乐年制”六字或“永乐年制”四字，细若粒米，此为上品。

永宣御窑进入明代高峰期。不仅质量精美，而且数量大得惊人。如宣德八年（1433），尚膳监题准烧造各样瓷器，一次达443500件。而一次赏赐朝鲜国王李祹的瓷器，足够十套餐桌使用。

三、掐丝珐琅

明永乐、宣德时期另一项文化瑰宝，就是掐丝珐琅。

掐丝珐琅，通常是铜胎（也有瓷胎、铁胎、锡胎、木胎等），用铜丝（也有金丝）按照胎上已绘的纹饰，如荷花，每个花瓣、每个叶片，都沿其边缘掐焊铜丝，然后点上不同釉彩，再入炉窑，约800℃温度，火中烧造，出炉后，打磨抛光。据传，一件珐琅器约需108道工序，方能完成。

珐琅技艺，传自外域。融合中华文化，经过艺师工匠之手，精彩夺目，巧夺天工，成为中国工艺品中一朵绚丽的鲜花。

珐琅器自元代传入中国以来，到了明永乐、宣德年间，达到一个高峰。因为当时掐丝珐琅，多无年款，传到后来，竟不知为何朝所作。景泰年间，制品精细，多有年款，所以一般人认为景泰蓝是珐琅器的辉煌，但从故宫收藏看，宣德时期不乏其他珐琅器精品。

永宣文化，更有书画。永宣时期，朝廷致力于营造“以能纳其心于规矩之中”的政治情怀和文化氛围，最具有时代风格的书法形式，就是“台阁体”，也就是严谨的楷书，书风端庄典雅，运笔自然流畅，极具功力，美不胜收。22877卷、总字数3.7亿的《永乐大典》，就是以台阁体誊写的，当时组织了1300多人参与誊写。抄完以后装订成书，存放在文渊阁里。

《永乐大典》修成100多年以后，嘉靖帝组织人员再抄写一部。180人抄，每人每天抄三页，每页30行，每行28个字，一直抄了六年，直到隆庆元年（1567），嘉靖帝崩驾之后，才告完成。这样，除了文渊阁收藏一部外，在皇史宬也保存一部。这个文渊阁不是现在故宫里的那座文渊阁，北京故宫文渊阁是清朝乾隆时期修建的，用来保存《四库全书》和《古今图书集成》。而存放《永乐大典》的文渊阁，现在已经看不到了。皇史宬现今还在，位于天安门东边南池子大街路东，是明清两代皇家档案馆。《永乐大典》现在还能看到副本残存370卷，已经影印出版。

无论是永宣青花、宣德宝炉，还是掐丝珐琅、书法绘画，或是玉器、漆器等，在帝制时代，只能是君享—只有皇帝和家人等少数人可以享受。如今早已变为民享，成为中华民族、甚至人类文化的宝贵遗产。