前言
西方绘画始于古希腊、古罗马时期,是与其他艺术如雕塑、音乐、舞蹈等等一起发展起来的,与人类的生活是分不开的。而在漫长的中世纪,绘画作为宗教的艺术而存在。
14世纪开始的文艺复兴运动,使得西方绘画从宗教艺术中独立出来。绘画在人文主义气氛中,形成了它的整体风貌。早期文艺复兴绘画兴起于意大利,产生了如马萨乔、多纳太罗、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等文艺复兴绘画巨匠。至今,他们的名字和作品仍如星空中最明亮耀眼的星星,令人仰视。人类绘画艺术史上的大师还有波提切利、提香、乔尔乔内、丁托列托、老彼得·勃鲁盖尔、丢勒、小汉斯·荷尔拜因等等,他们将欢乐、狂热、激情和才华凝于笔端,将人类的精神世界和自然世界用色彩表现出来。
17世纪的巴洛克绘画,出现于文艺复兴时期的最后阶段,分享着古典主义的精神遗产,将文艺复兴的精神发挥到极致,表现出一种对个性情感的极度张扬和浮华矫饰,强调人生的享乐与欢快色彩,在技术上夸耀技巧与复杂,追求装饰性。这一风格风靡了一百多年。这一时期的世界级艺术大师有卡拉瓦乔、伦勃朗、哈尔斯、维米尔、鲁本斯、委拉斯凯兹、格列柯等等。
从17世纪的巴洛克绘画到18世纪的洛可可绘画,享乐与华贵的艺术时尚几乎占据整个画坛。洛可可绘画是在宫廷和贵族阶层中发展起来的,主要描绘贵族男女的风流韵事和闲适娱乐生活。到法国路易十六时期,绘画已与社会各阶层产生了广泛的联系,绘画迎来了新古典主义美术的曙光。这一时期的绘画大师有华托、布歇、夏尔丹、拉图尔、格勒兹、霍格斯、雷诺兹、庚斯博罗、提埃波罗等等,他们的艺术成就,极大地丰富了18世纪西方绘画。
18世纪末19世纪初的新古典主义绘画,在法国大革命的背景下,以严肃的题材和理性的表现手法,一改洛可可绘画的豪华繁缛,以自己的审美角度和表现方式,反映了社会的真实。这时期的绘画,既不是古希腊、古罗马艺术的重复,也不是17世纪古典主义艺术的翻版,其先驱人物是大卫、热拉尔、安格尔、科罗、普鲁东等伟大画家。
19世纪中期的浪漫主义绘画,画家以极大的热情表现其个人感受,以独特的方式和热切的语言表现艺术的主动精神和自我状态,极力倡导色彩语言的情绪因素和情感意识,在绘画中流露出抒情的色彩和忧郁感伤的情调。借里柯、德拉克洛瓦是浪漫主义绘画的主将,他们的作品洋溢着激情,有着强烈的英雄主义精神,在艺术上摆脱了古典主义绘画的束缚,取得了巨大的艺术成就。戈雅也是欧洲浪漫主义绘画先驱之一,他的绘画善于运用强烈的对比、集中的光线、变幻的背景来突出主题和意境。
现实主义绘画运动兴起于19世纪的法国,库尔贝在世界名画展览会期间,自租场地展出了四十余幅作品,发表《现实主义宣言》,宣称面向生活、描绘生活真实为绘画的最高原则,标志着现实主义绘画成为一种自觉的绘画运动。杜米埃是现实主义绘画的伟大奠基人,米勒是法国最伟大的现实主义画家之一。现实主义绘画艺术以法国为中心,辐射到了欧洲各地以至美洲、澳大利亚等地。
印象派、新印象派、后印象派绘画,是19世纪中期至20世纪初期陆续出现的西方画派。印象派画家对光和色有着浓厚的兴趣,认为画家应把光、色作为表现目的,将色彩的情感表现力与写实性相结合,成功地创造了符合科学的外光画法,丰富了油画的色彩语言。马奈、莫奈、德加、毕沙罗、雷诺阿等都是印象派大师。新印象派绘画,重色彩的理性分析与科学原理,因而画面往往给人以冷漠、静止的感觉。新印象派的主要画家有修拉、西涅克等。后印象派从中国、日本等东方绘画艺术中吸收某些原理,强调主观感受,对客观事物进行随心所欲的取舍,画面有感染力,意味深长。塞尚是后印象派的代表人物,以自己的艺术开辟了美术史上的一个全新领域。凡·高更以火焰般的激情高唱生命的赞歌,以“扑向太阳”的姿态创作出了不同凡响的作品。高更则创造出一种装饰趣味浓厚的犹如东方壁画的绘画艺术,对现代派绘画产生了较大影响。
进入20世纪的现代派绘画,无论是艺术手法,还是表现形式,都超越了传统艺术的范畴,流派纷呈。野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义、超现实主义等每一种流派的艺术精神指向和艺术语言都有着不同的特征。马蒂斯、马尔凯等是野兽派先驱;毕加索、布拉克、杜桑等是立体主义画派的轴心人物及实践者;夏加尔、卢梭、蒙克、达利等则都是不同画派的核心人物。
西方绘画,呈现出与时代发展和人类精神发展同步运行的特点,表现了画家审视自然、社会和自身所持的思维观点,表现了自然和社会所透露的主观化情绪。所以,读西方绘画艺术发展的历史,其实也是在读人类精神、文化发展的历史。我们在本书中循着历史的走向,介绍了西方绘画艺术从初始的岩壁画、陶画到现代多姿多态的绘画艺术的发展史,介绍了西方不同时期的绘画流派及代表人物,对其中世界大师级的画家做了生动讲述,也是与读者一同从远古走到了今天,一同领略了人类文化艺术宝库的丰富和璀璨,一同开启心智,培育人文精神。
限于水平,本书中难免有不足之外,恳请专家及读者指正。
作者
2007年2月