第9章 2016年柏林音樂節

九月初秋，柏林天氣非常怡人。這個城市我竟然在三個月裏兩訪，總共住了10天，原因是這裏“必有”我想聽的音樂會，買票不像在倫敦的困難，而且票價也合理得多。無可否認，柏林絕對是今天的世界音樂之都，輕易超越了紐約、倫敦和維也納：很簡單，世上再沒有一個擁有五隊一流的管弦樂團和三間歌劇院的城市！

而這次到訪，除了第一晚我在德意志歌劇院聽了貝遼士的《羅密歐與茱麗葉》之外，跟着的三晚我都在愛樂音樂廳（Philharmonie）上班似的，這是柏林音樂節（Berliner Festspiele）的演出場地。

《女武神》（Die Walkure）第一幕

第一天，9月7日，柏林德意志歌劇團（Deutsche Oper Berlin）移師音樂廳，演出了Rued Immanuel Langgaard的Sfærernes Musik，非常冷門的音樂，和以音樂會形式演出瓦格納的《女武神》第一幕。

柏林音樂欣賞水準之高，其實單看“冷門”音樂經常在節目上出現就可見一斑了。如果排出上半場的節目，在很多地方都會是“票房毒藥”，而在柏林，雖然是巴赫、貝多芬、布拉姆斯和瓦格納的祖國的首都，國粹的傳統並不能遏止聽眾聽別的音樂。而且在這裏和在維也納，古典音樂並不限屬於上流社會，這就是最高水準的音樂文化了！

Langgaard之名我沒聽過，他甚至不是德國人，是丹麥作曲家。這首作品動員非常大，管弦樂編制大，還有合唱團，三個獨唱歌手（女高音和兩個女中音，後者之一不在台上，有高空傳音的效果）。玩Off-stage，最佳場地莫如這個極大的音樂廳了！我聽到歌聲，但怎也看不到歌手。在建築設計很不同的Philharmonie，我雖算熟客，每次找我的座位都有困難！可是當你坐下來，卻又似乎每個座位都有一流的音響效果：即使視覺效果不一定好，多年來除了最遠的座位（遠在天際似的），我都坐遍了。今次坐左側頗高的座位，音響效果似乎尤勝兩天後坐最貴的大堂前！這是聽“音響”的佳席，而這首前衛作品的音響效果相信也適宜香港的音響發燒友，可惜曲目太冷門，不要說是錄不了唱片了，也許演出都不多。很大的合唱團，在某樂段全體歌手竟然一起放聲只唱一個“Ah”的單音而唱了約一分鐘，之所以要用那麼多的歌手是要平衡很大編制的管弦樂！新派音樂就可以是這樣的。

《女武神》的第一幕只有三個人出場，於是也不用甚麼佈景了。這也許是瓦格納進入樂劇階段後作品中最具旋律性的45分鐘。唱Sieglinde的Anja Harteros很有名，但也許那晚唱Siegmund的Peter Seiffert更出色而且特別投入，Georg Zeppenfeld的Hunding也不錯。最近在歌劇院常聽這樂團，已可肯定它是很好的樂團。指揮Donald Runnicles是歌劇團的音樂總監，是美國人，剛聽過他指Elektra再聽這場，我認為他的德國範疇應是今天最好的其中一位。但他似乎還沒有他絕對值得享譽的明星地位！我想起Toscanini當年教訓某自認明星的歌手之言：明星都在天上，我們只是音樂家。Donald Runnicles是一個很好的實幹的音樂家。

Julia + Ivan Fischer

次日的音樂會由以老音樂廳Konzerthaus Berlin為主場的Konzerthausorchester Berlin演出，節目是Hans Werner Henze的Il Vitalino raddoppiato和布魯克納的第七交響曲。小提琴獨奏是Julia Fischer，指揮是Ivan Fischer：他們不是同胞，前者是德國及斯洛伐克裔人，後者是匈牙利人（除了布達佩斯節日樂團外，他自2012年起也兼掌這個德國樂團）。

上半場的曲目是一首小提琴與室樂團的小協奏曲，是有旋律性的曲子。Julia Fischer當然好，但這次空席頗多，也許因為對上一天他們剛在自己的場地演過同一節目之故，於是大小姐似面有不愉之色，拿了獻花也隨便塞了給首席的日本美女。但她仍然在掌聲中加奏了一段巴赫的無伴奏。Julia技術一流，但似乎很有架子。不怪她，天才就是這樣的。

Ivan Fischer的另一匈牙利樂團給他操練到公認一流，但這隊德國樂團在布魯克納的開章時有點亂，可是從第二樂章起演出一流。指揮處理這首大編制作品層次井然，具見功力，可是第二樂章慢板的“最美旋律”的效果稍欠溫馨，造句也許可以多一點賣弄感情？但總的來說，也要說難得聽到了一次很不錯的“布七”（我的摰愛交響曲之一）。

柏林愛樂管弦樂團Berliner Philharmoniker

再次日由柏林愛樂管弦樂團登場：它不一定是世界最好的樂團，但與維也納愛樂可能並稱為世界最著名的兩個樂團。他們排場特大，在音樂廳都有自己的票房和詢問處。音樂會的票已售罄了，但我無妨一問，結果買到一張最好的大堂前五排中央的退票（98歐元）。

節目是德布西的《牧神的黃昏》前奏曲，Varèse的Arcana，貝遼士的《幻想交響曲》。拉脫維亞指揮家Andris Nelsons指揮這場法國音樂會。

演繹屬“可靠”的一類，不過不失，但沒有令我感動的神來之筆。但在幻想交響曲裏，指揮者的Rubato（搶板）很不錯：指揮此曲的藝術在於搶板的妙用，這方面Nelsons沒有令我失望。只是大名鼎鼎的柏林愛樂只給我“好但也不過如此”的感覺罷。弦樂組沒有發出我期待的最溫馨的音色。我最難忘的德國樂團的演出，是前年“碰上”的一場柏林德國電台樂團的演奏。樂團全無差錯是應當的，但相對於樂團的聲望，我有更高的要求。記憶中Berliner Philharmoniker我歷年聽過的指揮赫然包括Karajan、Kempe、Haitink、Abbado、Rattle，但都不在我最難忘的管弦樂音樂會之列（單以樂團演出的技術水平Orchestral Execution論）。