1.1　关于“动画”

很多行业在追根溯源的时候，都希望自己的开端越早越好，这样能显得这个行业历史悠久，文化丰富，动画也不例外。如果真的要强行追溯的话，动画这个行业要从几万年前开始说起。

在旧石器时代，人们只能使用最原始的工具，在洞窟石壁和露天岩壁上绘画。那些记录了原始人狩猎的岩画不但被认为是动画的开端，也是人类最原始的符号之一（图1-1）。

进入新石器时代后，人类开始使用更加坚硬的工具，对石头进行雕塑，雕塑、陶艺甚至建筑艺术开始出现。

随着加工工艺尤其是化学技术的进步，绘画颜料开始出现，水粉、水彩、油画等艺术形式也逐渐出现。

进入19世纪后，仪器、机械、光学领域开始了全新的发展，摄影技术诞生。

1824年，皮特·马克·罗杰特（Peter Mark Roget）发现了重要的“视觉暂留”原理（Persistence of Vision），这是电影和动画最原始的理论依据。

眼睛在看过一个图像的时候，该图像不会马上在大脑中消失，而是会短暂地停留一下，这种残留的视觉被称为“后像”，视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。

图像在大脑中“暂留”的时间大概为二十四分之一秒，也就是说，如果做动画的话，每秒钟需要制作二十四张图，才能让观看者感觉动作很流畅。

1851年，火胶棉（Collodion）底版的制成，为影视艺术奠定了技术上的基础。

1895年12月28日，在法国巴黎卡普辛路14号的大咖啡馆地下室，卢米埃尔兄弟[注]首次公开放映《火车进站》等影片，标志着电影艺术的诞生（图1-2）。

在紧接着的1906年，英国人詹姆斯·斯图亚特·布莱克顿（James Stuart Blackton）创办的“维太格拉夫公司”，对公众发行了《滑稽脸的幽默相》（Humorous Phases of Funny Faces）一片，该片也被公认是世上第一部动画影片（图1-3）。

动画艺术随即宣告诞生。

1928年，迪士尼完成动画片《蒸汽船威利号（Steamboat Willie）》。这部动画片于1928年11月18日在纽约首映，也是第一次向观众介绍米老鼠这一著名动画形象，同时，它也是世界上第一部有声动画片。

由此，动画片进入了有声时代。

1932年，美国的“华特迪士尼制作公司”制作完成了首部全彩色动画片《花与树》(Flowers and Trees)，并于同年7月在洛杉矶的格劳曼中国大剧院首映，该片的上映标志着动画进入了全彩色的时代（图1-4）。

1937年，美国的华特迪士尼制作公司制作的《白雪公主和七个小矮人》(Snow White and the Seven Dwarfs)正式上映，片长达到83分钟。

这部最经典的迪士尼电影集众多荣耀于一身，它是世界上第一部有剧情的长篇动画电影，同时也是世界上第一次发行电影原声音乐唱片、第一部使用多层次摄影机拍摄的动画电影，还是世界上第一部举行隆重首映式的动画电影，并获

得奥斯卡特别成就奖。可以说，从此动画电影不仅仅是儿童娱乐的一种形式，也开始成为主流的电影形态（图1-5）。

第二次世界大战期间，美国军方为了解决计算大量军用数据的难题，成立了由宾夕法尼亚大学莫奇利和埃克特领导的研究小组，开始研制世界上第一台电子计算机。经过三年紧张的工作，第一台电子计算机于1946年2月14日问世。

在当时，相信没人知道这一事件会给动画行业带来怎样的变化。

1995年，《玩具总动员》（Toy Story）上映，该片由迪士尼与PIXAR公司合作，第一次全部使用电脑制作，花了上亿的成本，历时四年才完成，在主题、技术、处理等多方面均具有革命性意义。该片在票房上也取得巨大成功。作为历史上首部全电脑制作的三维动画电影，它标志着电脑动画、三维动画技术的成熟（图1-6）。

2009年底，由著名导演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）执导，二十世纪福克斯出品，耗资超过5亿美元的科幻电影《阿凡达》（Avatar）上映。该片为三维动画技术带来历史性的突破，大量的动作捕捉技术和合成技术的运用，使实拍镜头与三维动画完美结合，并使三维动画技术完美地创造出另外一个真实可信的世界（图1-7）。

时至今日，动画按照制作技术的不同，可以分为以下几种动画制作形式。

1）定格动画（Stop-Motion Animation）

也称摆拍动画。它通过逐格地拍摄对象，然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或任何奇异角色。通常所指的定格动画一般是由黏土偶、木偶或混合材料制作的角色来演出的。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画历史一样长，甚至可能更古老。近期代表作品有英国Aardman公司推出的系列动画《超级无敌掌门狗》《小鸡快跑》《小羊肖恩》等（图1-8）。

2）传统手绘动画

这是最原始的一种动画制作形式，即一张张地进行绘制。通常来讲，动画在播放的时候要达到每秒24帧，即动画师要绘制24张连续图像才能播出1秒钟。

具体来讲，是将场景和角色分别画在不同的透明玻璃纸，即赛璐珞上，再将它们重叠放置在一起进行拍摄，一般有“一拍一”和“一拍二”等拍摄手法，即拍一张为一帧，或拍一张为两帧。

由于其制作工艺较为原始，而且工作量极其庞大，需要的耗材也极多，一部动画片动辄就要在纸上绘制成千上万张图，需要的动画师也很多，所以成本较大，工作周期也较长。

目前只有日本的一些动画制作公司还采用这种方式来制作动画（图1-9），例如比较传统的日本吉卜力工作室（Ghibli），但是也需要用到一些电脑技术进行合成。

3）电脑动画

计算机图形图像是一项新兴的技术种类，全称为“Computer Graphics”，简称CG。它的普及是近些年才开始的。

电脑动画可以被看作是计算机图形图像的一个分支，它发展到现在，基本上可以分为“电脑二维动画”和“电脑三维动画”这两种基本形式。

“电脑二维动画”实际上是对传统手绘动画的一个改进，使用电脑软件，来完成传统动画的所有工艺流程。近期的代表作品有天津好传动画出品的《大护法》动画电影（图1-10）。

“电脑三维动画”又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的新兴门类。

三维动画和二维动画只有一字之差，它们的区别究竟在哪里？

说得浅显一点，平面的就是二维，立体的就是三维，二维只能进行上下、左右两个维度的运动，即X、Y轴向上的运动。而三维在这个基础上，还可以进行前后维度的运动，即Z轴向上的运动。网上很流行的“二次元”和“三次元”的说法，其实就来源于二维和三维。

二次元，来源于日语的“二次元（にじげん）”，意思是“二维”，在日本的动画爱好者中指漫画、动画、游戏等作品中的角色。相对地，“三次元（さんじげん）”被用来指代现实中的人物。

三维使动画的空间感更为真实可信，同时也使动画制作人员从动辄成千上万张画中解脱出来。它的出现颠覆性地改变了动画的制作流程，也使得越来越多的人走入了动画制作这个行业。近期的代表作品有迪士尼公司出品的《疯狂动物城》（图1-11）。