清末民初小说中的京沪文学空间研究

本书在小说叙事理论框架内，借用社会历史批评，选取美国现代作家威廉·福克纳后期（1942—1962年）作品为研究对象，分析南方家族变迁主题及其罗曼史的形式特点，辨析人物国家认同机制背后的象征意义和历史隐喻。福克纳这一时期的创作将社会理想置于南方历史与现实生活的中间地带，深刻揭示南方家族揉入的异质性，用乐观的笔调描述混血对家族生命力的积极意义。本书突破了黑白种族、贫富阶级的二元阐释范式，通过对人物时间

本书依据鲁迅创作实际与鲁迅研究学术史，将“黑暗”作为一个能集中揭示鲁迅人生、思想、审美观念与艺术个性的核心概念，对其精神结构与文学创作进行了研究。

本书立足于中国少数民族史诗的演述、文本及研究文献，运用跨学科研究方法，酌取中国当代史诗学最具代表性的六个关键词——史诗、口头诗学、演述、文本、歌手、文化记忆进行科学阐释和理论反思。六个关键词互相渗透和参照，既展示出中国当代史诗学体系的内在联系和发展脉络，又以其独立的问题域形成对中国当代史诗研究的多维观照。

一句话概括金庸武侠小说的伟大：他创作了影响无数人的作品，在武侠世界和江湖社会中想象了另一个中国。无论是关键内容还是主要特点，本书从以下三个方面揭示了原来如此深藏不露的金庸，提供了出人意料又理所当然的解读方式，给予了读者会心得意的小说阅读体验：武侠小说作者——金庸跌宕的人生阅历、强烈的个性特点和自觉的写作追求；小说创作背景——金庸从事武侠小说写作时特殊的个人境遇和复杂的时代状况；武侠小说文本——金庸

德·曼，米勒、哈特曼与布鲁姆四位美国解构批评家，常被称为“耶鲁学派”，其学术理路既相通，又不乏差异和个性。他们关于文类、文学、批评、理论、修辞、叙事、阅读、文学史、意义、伦理、政治等重大问题皆有独到思考，对文学研究领域产生了巨大而持久的影响。本书深入探究了解构批评家们这些极富洞见的理论观点与批评实践。

本书在明治时期汉学发展变化考察的基础上，对明治诗话与汉诗中的“中国韵味”和“日本特色”进行整体观照，挖掘明治汉诗文与中国文化的内在关联，结合明治时期的时代风潮，剖析日本文人汉诗文创作时的文化心态和创作风格。主要内容包括明治汉诗文坛的发展阶段，中日文人之间的汉诗文交流，明治诗话的内容、特征与成因，以及明治时期不同阶段汉诗文的不同风格等几个方面，进而揭示明治诗话和汉诗文在明治文学史上的地位与作用。

洪亮吉是清代的朴学大师，又是乾嘉文坛的巨子，以词章考据著称于世。本书从要素论、本体论、功能论、创作论四个方面阐述了洪亮吉的诗学理论。结合洪亮吉的文学活动、思想个性和创作心态，对其诗歌题材进行分类研究，揭示其诗歌创作的艺术成就和审美风貌，进而把握其诗风演变的轨迹，借以管窥乾嘉学者型诗人创作的典型特征。对洪亮吉的其他文体创作及学术研究进行评析，将其置于乾嘉文坛的背景下衡定其在文学史上的地位和影响。

本书主要以城市文化与文学表现出的北京想象为切入点，探究文学与北京、“文学中的北京”在中国现当代文学中蕴藏的内涵。在研究范式上，以区域、空间、人物（包括所属地域、阶级、性别）、意识、器物、情感为核心，将相似的作家及流派合并论述，文本形式包括小说、诗歌、散文、笔记、戏剧、文化现象等。

本书是作者就改革开放以来一系列重大学术问题，如新时期文艺学有着怎样的发展轨迹，艺术哲学发生了怎样的变革，人类本体论艺术哲学的基本内涵是什么，文学可否定义、如何定义，文学具有怎样的存在形态，文艺美学如何在中国产生和发展，世界共产党人美学具有怎样的演化轨迹，怎样看待改革开放40年文学理论的巨大成就及经验教训，“诗文评”怎样向“文艺学”转化，全球化时代具有怎样的特点以及对文学和文学理论发生了什么影响等，