文学理论前沿（第22辑）

本书从叙事学领域来系统研究现代中国小说近百年的艺术创新，提出痴狂叙事这一概念，归纳出叙述痴狂者、狂者叙事、狂欢化叙事等三种痴狂叙事模式。作为一种独特的叙事艺术，痴狂叙事始终随着现代中国小说的发生和发展，它实现了现代中国小说从内容到形式两个层面的变革，改变了传统中国小说艺术形象设置层面的简单化和机械化现象，也改变了情节构筑层面的单线或直线的叙事模式。这一叙事模式的出现是对以理性见长的常规写作方式的冲

德米特里是希腊化时期承上启下的重要学者，其诗学不仅继承柏拉图和亚里士多德传统，而且开创和发展了诸如书信、语篇、语效、辞格、形式、风格、文体、写作等方面的理论，为此后诸学科的发展奠定了理论基础。通过对德米特里诗学产生机缘及其哲学根基的考察，凸显出其诗学的质点和生长点；对其诗学系统的考察，揭示文学形式与审美反应之间的联系，解决结构主义批评善于发现文本内在秩序和模式却无法阐释效果，印象批评能内省直觉效果

“革命”贯穿20世纪中国社会历史文化进程，对新诗的产生、传播和接受影响极大。“革命”既是新诗研究的参照物也是研究的对象，但已有的研究成果较多处于传统革命观念的笼罩之下而缺乏超越性，缺少关于新诗革命话语复杂性、丰富性的研究。“革命”之于新诗的意义，一是作为新诗外部处境的革命，二是作为新诗写作核心语汇、表达现代汉诗之普遍性追求的革命，三是作为新诗特征后果的革命。革命话语包括以革命为核心词的一套相关语汇

《老子》英译的悠久历史和众多译本为翻译研究提供了丰富的案例。本书从三个不同历史时期中选取理雅各、韦利、刘殿爵、韩禄伯和米切尔这五位译者的《老子》英译为研究对象，采取“社会历史语境+译者/译作+译文读者”的综合研究路径，描述不同社会历史语境下译本的特点，并将译者和译本放置在其所处的社会历史语境中进行考察，尝试发现和解释社会历史语境与译者、译本及读者之间的关联。

本书重点梳理20世纪80年代以来海外华文文学中不同作家，在移动中呈现的多样书写形态与主题表达，即海外华文文学因果母题、家国与个人叙事、代际伦理中的母女、移动与空间的雕刻、未来科幻与人类的存在等，阐述了与时代有同构关系的人物形象，在性别困境中的女性自我想象与意义建构，伦理缝隙中的存在与反抗的介质，以及移动之后在母体与变体之间的主体性构建。进一步挖掘在中西文化背景下移动时空中，文学书写的精神姿态、文化

本书从咏史意识、题材选择、社会风气、创作传统、写作技巧、文体互动等角度对中古咏史诗进行研究。在研究过程中，重点分析了中古咏史诗的两大主题——士人主题和女性主题，深入分析了这两大主题形成的时代背景，以及这两类主题在发展中不断拓展流变过程。同时，本书还注意到中古咏史题材的发展与其他题材存在着不同的互动关系，并着重讨论了述德、赠答、怀古、边塞、宫怨等题材和咏史之间的相互影响。

本书在前贤的基础上，综合运用敦煌文献、碑铭、墓志、家谱等新出土文献，探讨了东迁色目人的西域文化背景及其历史渊源，色目作家的创作情况。以大都不忽木家族、贯氏家族、廉氏家族，中原崇喜家族、马袓常家族，福建王翰家族为例探讨了色目家族文化文学的发展演变，揭示了色目家族东迁后家族文学创作水平从低到高的发展过程。本书还探讨了色目作家文学创作的地域特征，阐述了色目作家与元代理学的关系及其对元代文坛的影响。

本书在实证考察读者分布的基础上，理解什么是网络文学读者和网络文学粉丝，进而理解他们的“三观”与阅读兴趣构建。然后，以“入场”姿态解析网络媒介对阅读方式的深刻影响，把握网络文学阅读的独特性。而对读者们的书评话语，则抓住主要关键词进行分析，不仅体现读者的欣赏取向和审美心理机制，也深入分析网络文学的接受与传播，进而在理解读者批评的基本价值指归基础上构建网络文学读者批评理论，以期从接受之维推进对网络文学的

20世纪中期以来，西方诗歌史上一个突出的特点是：诗歌大量以声音、表演、跨媒介合作等形式呈现，突破了以印刷文本为核心的传统诗歌体制。这既是当代多媒体技术条件下诗歌沿先锋、实验路径的变革，又是诗歌古已有之的“活动基因”的释放。纽约派诗人正是这场诗歌转型中的先锋代表。本书以其诗歌朗读、诗歌—剧场、诗—画、诗歌—电影、诗歌—音乐合作等为考察对象，在研究过程中提出“活动诗歌”概念，并对纽约派活动诗歌的复杂谱