文学研究（第1卷·2）

本书是一部记录作者文学研究生涯的著作，概论篇从创造社的异军突起、创造社的分期以及创造社从鼓励多元发展到独尊普罗文学的文艺思想入手，谈了创造社的历史，创造社的分期和创造社的文艺思想的有关争议以及创造社的创作活动等；郭沫若篇包括有关郭沫若研究著作的前言、编后，以及郭沫若名诗鉴赏、对郭沫若作品的具体研究以及研究郭沫若应采取的立场态度等问题；其他作家篇涉及创造社元老郁达夫、成仿吾、张资平等人，从其作品以及

朱英诞作为京派文人群中一位代表性诗人，他的诗歌创作与诗歌理论批评是一份有待开发的宝贵现代诗学资源。本书按照朱英诞诗歌综论与专题论、朱英诞诗歌与中外诗歌传统比较论、朱英诞诗歌理论与批评研究三个部分，分别探讨了朱英诞现代诗歌的意象、理趣、风格特征，朱英诞现代诗与古代山水诗传统、与西方象征主义诗歌艺术的关系，朱英诞诗歌理论批评，朱英诞旧体诗文化心理与形式特征。较系统性阐释了朱英诞诗歌与古为新、传统与现代

本书由《中国现当代文学史论》研究生课程整理而来。面对课时少，容量大的特点，尝试以法国新史学大师费尔南·布罗代尔的“大历史观”和英美新批评派的类型模式和白天、黑夜交替模式的文学史叙述方法，来建构一种文学史论。本书秉持的基本观点和方法是：以百年的文学史为观照面，以代表作家为观察点，以不同类型为观察视角，“挂一漏万”地尽可能凸显对文学史作出突出贡献的作家作品。即使是提到的作家，也不作全面的论述，而把侧重

本部专著通过研究20世纪美国文学中颇具影响的五位非裔美国黑人女性作家左拉·尼尔·赫斯顿、玛雅·安吉洛、艾丽斯·沃克、托尼·莫里森和格洛丽亚·内勒及其作品，追溯并梳理了非裔美国黑人女性文学传统。通过对黑人英语、黑人音乐、黑人口述传统、黑人民俗文化和黑人宗教五个方面的研究为读者呈现非裔美国黑人女性文学的基本创作模式，揭示非裔美国黑人女性文学创作机制和审美机制之间的联系，为其他族裔文学的研究提供了一定的

本文出发点在于探讨蒙太奇与德布林“整体性”思考、主体性批判、语言哲学以及和他的小说诗学之间的关系，旨在扬弃“蒙太奇源自电影摄影术”的陈词滥调。颠覆性的假设需要有另类的理论视角，借助德布林和中国道家哲学之间的亲密关系，以及与作家同时期其他思想家的哲思相通性，文章将庄子的“卮言”锐化为一种理论工具，一反常见的以西方理论指导中国文学现象的普遍做法，逆向性地用极具民族特色的文论话语去剖析一种典型的西方现代

本书以伦理视角为切入点，结合社会时代背景、地域文化和人伦风俗等因素，考察20世纪90年代以来西部乡土小说中的伦理主题视野、作家姿态、伦理立场、艺术表现风格等方面的嬗变。本书研究拓宽了以往研究的范围，试图对西部乡土小说创作进行系统化的整体研究。综合运用文学审美批评、社会伦理研究等相关理论，把文学置于社会变革与乡土伦理变迁的时代背景中进行考量，阐释20世纪90年代以来西部乡土小说伦理书写的多元内涵和发

安徽历史上文学要籍众多，且多有影响，对其进行论述是很有必要的。本书对先秦至清末（1840）的皖籍文学家现存重要文学创作、重要诗话文论著作或编选的重要诗文集共100余部进行解题，每题范围为作家生平事迹、主要著述及版本、重要文学要籍内容以及文学成就等方面，尤以后者为重点，对安徽省文学要籍的总体研究有新的突破，对地方传统文学和文化见建设提供学术资源。

本书是一部系统研究结构主义诗歌的著作。首先阐述了诗歌的内结构和外结构的特征，提出了诗歌是一种能够自我调节、有中心、有层次，而且具有普遍永恒性的文学门类。其次，重点分析了诗歌结构的十四种形态，提出了在结构作用下，每一首诗都成为一个完整自足的艺术整体的观点。本书认为，诗人情感的变化是构成诗歌内结构的主要元素，因为诗人的自我审美情感作为一种“媒介”，将诗歌语言的审美信息传达给读者。此外，该书把诗歌创作的

青木正儿是日本中国学京都学派的重要代表之一。本书以青木正儿为主要研究对象，结合近代日本文化语境，集中考察了青木正儿在中国戏曲史、文学史研究方面的一系列成果，明确了其独特的研究视角及研究方法，辨析了近代日本中国学是如何通过回归中国文化的本原来确立中国之“差异性”以及如何寻求“自我”本质的努力过程。