大师讲堂学术经典：陶行知讲中国教育改造

本书是一部以流派演变史为主的新型唐宋词史。作者打破了“豪放”“婉约”等传统词论的二分法，从文化大背景切入，从时代精神和群体审美选择的角度考察了各风格流派发展衍化之规律，全景式地把握了唐宋词的流变过程：变作者个体研究为群体研究，对群体互动及各流派互相影响、渗透及竞争进行了深入的解析；作者考察了唐宋时期哲学、政治、宗教、社会习俗和民族心理等对词人及不同的词人群体的创作观念和审美情趣的深刻影响，从而展现

英语世界不断推陈出新的文学思潮与理论建构，均绕不开莎士比亚这一世界文学巨擘。莎士比亚不仅成为理论建构的实践场所与检验理论的试金石，其作品更成为各国文化与文学创新的源泉。尤其在进入21世纪以来，英语世界莎学学者借后现代主义思潮之风，对传统莎士比亚研究进行解构，并有所建构：或借跨学科等新视野，重新阐释莎士比亚研究中的旧问题；或结合新近出现的莎士比亚现象，挖掘莎士比亚研究新问题，拓展研究范式，成果颇丰。

本书通过选取明清时期重点读者对柳宗元的接受现象的综合研究，深化对柳宗元思想及其诗文作品审美价值的认识。在明清时期柳宗元接受现象研究中，除了读者对柳宗元及其诗文的阐述评价外，还更多探究柳宗元的思想、人品、生活经历、诗文理论和创作成就对明清时期重要读者的多方位影响。本书有助于柳宗元的传播接受研究系统更为完整；有利于传播接受理论在柳宗元研究中的合理运用，可以更好地开展柳宗元的综合研究。

作家、批评家的公共言说总能在不同层面上传播文学，潜在影响社会。本书会集韩东、徐则臣、王祥夫、李浩、弋舟、王春林、何平等十多位作家、批评家相关访谈十六篇，力图还原他们在不同场合的对话交锋。如韩东对乡土小说与前辈作家的阐释；徐则臣幽微而又深刻地绘制自我文学地图的雄心；王祥夫、李浩、弋舟对书画艺术或诸多现实的不同表意；王春林、何平对技术时代或城乡变革的坦诚言说；等等。这些现场感十足的灵动对话在不同意义上

本书丰要目标是在汉魏六朝诗歌音乐传播与文本传播并行、交叉与相互转化的历史语境中，考察诗乐共生和诗乐分离的过程，以及诗歌多种传播方式与诗歌文学嬗变的内在联系：第一、第二章，系统梳理汉魏六朝配乐歌唱、徒歌、吟诵等几种主要的诗歌口头传播方式及其历史，厘清该时期石刻，题壁、传抄、结集等几种主要的诗歌文本传播方式的早期形态及传播特点；第三章讨论汉魂诗歌创作机制与诗歌音乐、文本交叉传播形态；第四、第五章，对“

反映小城人生的小城小说是不同地域的具体小城之文学呈现，也是中华民族生活与文化的生动记录。作者认为，中国现代小城小说是由系列短篇结构而成的散文体小说，这些小说组合成了“中国的日夜”。每一地域的小城小说，通过对该地域的定点透视，在表现种种生活场景及价值意义的基础上实现了对该地域及其民众的整体俯瞰与理性剖析。从生态学、人类学的视角回望、检视各地小城小说，我们会发现中国人威蕤丛生的生命景观。小说中的各种物

本书立足于“问题意识”和“方法意识”，尝试总结中国现代文学史料研究中存在的问题，归纳其基本方法和基本原则。对一些重要问题和方法，加以专题研究，如：以一组发掘整理和应用现代文学史料的文章，指出现代文学史料搜集、整理及全集和选本编纂中出现的问题，提出相应的解决办法；鉴于中国文学史编写中存在诸多史料错讹，以几部影响大、有代表性的中国文学史著作为研究对象，考察文学史编写中的文献史料问题；又以近年出版的两部

本书为《人文新视野》第20辑，主要包括法国文学研究、诗学研究、跨学科与跨文化研究三个栏目。其中包含文学艺术领域内对当下现代性和后现代性争议问题的探讨，外国文学作品的艺术分析和文化解读以及国内的译介接受，还有论文探究了“问题学”哲学问题等，内容丰富，学术性强，均处于文艺理论研究的前沿。

吴芳吉（1896—1932）是20世纪初期的著名诗人，其所开创的“白屋诗”独树一帜备受瞩目。本书以中西文化交汇的变动时代为论述背景，以理学的现代传承为切入点，梳理了儒学对吴芳吉文化观念与诗学思想的重要影响。作者运用文化史与思想史的研究方法，还原了吴芳吉的“儒者”身份，呈现了文化重建过程中历史传统与时代精神的复杂关联。本书既有专题人物研究的深度，又有折射文化转型的广度，为全面理解中国文化的现代转型提