遇饮红楼醉经年：红楼诗词的缱绻深情

本书稿《柳宗元研究：1912—1949》为论文集，编辑部呙艳妮主编、中文系彭二珂编。本书稿搜集1912—1949年间学者探讨柳宗元生平、思想、创作等方面的学术论文，以及这一时期全国大中小学学生的读后札记，共计60余篇，字符数15万，基本上代表了这一时期柳宗元传播与接受的总体面貌。文献来源均为民国时期正式出版的各类期刊。

英国19世纪中产阶级日益壮大的语境中，本书以若干具有典型意义的小说文本为中心，考察“趣味”概念在19世纪英国文学中的发展轨迹，尤其关注上述阶级焦虑与其他社会意识形态（如科学、音乐、美学等）之间的对话，以发现在这个特殊的社会转型期，中产阶级是如何获得自身的文化认同并成为英国19世纪文化观的有机组成部分。在我国，有关“趣味”话题的讨论早已成为大众生活的有机组成部分，并且与公共文化建设息息相关。因此，就

本书共有五个章节。第一章对华裔美国女性文学的名称与内涵、发展历程及主要作家作了简要介绍。华裔美国女性小说大多是通过讲故事、重塑华裔人物形象来揭示主题的，因此第二章对华裔美国女性小说中的华裔母亲、女儿及父亲的形象分别进行了分析。第三章对华裔美国女性小说的主题进行了论述，身份认同、“美国梦”是两大主题。第四章在分析了《喜福会》、《女勇士》、《灵感女孩》及《骨》的叙事策略后，总结了华裔女性小说最为显著的

英美文学的发展过程展示着人文主义思想发展演绎的历程，为读者理解西方人文主义思想传统提供了一种媒介。在英美文学作品中，人文主义思想广泛地表现出来，演绎出具有特定文学形态的人文情结。本书选取英美文学中若干具有代表性的作品，通过阐释这些作品中的人文情结，探索西方文化中人文主义思想的发展历程。

本书主要涉及美国作家托妮·莫里森、薇拉·凯瑟、卡森·麦卡勒斯，她们分属诺贝尔文学奖、普利策文学奖得主以及特色鲜明的经典作家，分别以描写城市化背景下的美国北部、西部和南方而著称。以她们的作品作为研究内容，人们好似观看一幅全景图，能够全面而系统地洞察美国城市化中的人生百态和社会变迁。具体内容包括四部分：（1）托妮·莫里森笔下的美国北方城市；（2）薇拉·凯瑟眼中的美国西部大开发；（3）卡森·麦卡勒斯和美

这是一部关于“诗人气质”研究的学术专著。本书认为诗人气质由诗性和诗意构成，诗性养育了诗人“童心—艺术”、“纯真-唯美”的审美趣味，诗意建构了诗人“原初-浑朴”、“神圣-超越”的独特生存。诗人气质，既由其心理基础和人格特质所生成，又因艺术审美活动而呈现为纯、苦、醉、淡、远等五种精神质素，分别指向诗人的人性基质、生命体验、精神释放、审美观照和心境超越，从而构成诗人的赤子之心、存在之忧、自由意志、优雅气

本书选择1979年至2019年间，陕西新时期文学的四个话题，即“笔耕文学组”的活动始末、“陕军东征”现象发生的过程及其意义，“博士直谏”的起因及其曲折、陕西民间文学社团与刊物的兴起，通过采访作家陈忠实、贾平凹、京夫、高建群、冯积岐、红柯、吴克敬及评论家刘建军、畅广元、费秉勋、肖云儒、李星、李国平、邢小利等，试图从历史事件当事人的口述、档案资料印证与研究者客观审视的三维视角构建一种新型文学史的描述样

本书以部分具有音乐性的中国现代小说为考察对象，从隐性音乐性与显性音乐性层面，试图以跨艺术的视点来敞开小说与音乐之间的微妙关系，理解这两种艺术互为创造和批评的参照时彼此之间的重叠与落差，从而在这些重叠与落差的缝隙背后，介入人性、文化与艺术的深层解读。书中小说的音乐性既是手段，也是目的，是一种把握和理解作品、乃至世界的方式，甚至可以说是一种任何有机生命形式的内在深层结构。

伴随着中国社会、政治与文学的转型，再现与表现历史创伤记忆的叙事文学作品构成了新时期文学中的创伤叙事景观。本书以创伤理论为理论基础，选取从1976年到1989年的新时期创伤叙事作品为研究对象，从创伤叙事视域对创伤主题表达、创伤心理描写与创伤叙事形态等方面进行研读，考察新时期文学创伤叙事的建构过程，把握新时期文学创伤叙事的类型与特征、承续与变奏，深化了对新时期文学思潮与作品的认识。