《日本建筑》书中有多幅建筑图片，并配以详尽的文字说明。其中，不仅包括各式各样独立成栋的建筑物，传统的日式建筑，融入中国古建元素的建筑，西洋风格的建筑等，还包括精致的建筑细节和装饰，形状各异的屋瓦、编织技术精湛的格子门等。《日本绘画》日本绘画在对传统文化的眷念为主轴，外来文化不断刺激为辅线的背景下，以“全盘接受，逐渐吸收”的态度，滋养丰厚了本国文化，并形成独特的体系，构成了具有包容性的绚丽丰富的绘画

傅雷先生20世纪30年代受聘于上海美术专科学校，并担任美术史课教席。这部《世界美术名作二十讲》是在其讲稿基础上修订、补充，并于1934年完成的著作。这部作品饱含了傅雷先生对美的理解与热情，体现了傅雷深湛的美学素养。全书围绕西方文艺复兴以来20位艺术大师及其名作展开，不仅对这些艺术杰作的精妙造型、微妙情绪衣细致分析，还涉及历史、哲学、社会、音乐等方面的精彩讲述，使今人能够窥探到艺术的一角，对读者丰富

造型艺术指“以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术”，当然，在视像艺术、行为艺术中，它也发展出动态的呈现形式。艺术并非理论上的抽象概念——即便概念艺术（Konzeptkunst）也离不开具体的文字呈现形式——，而是感性之物。因此，对艺术的接受应首先诉诸感官。对绘画作品的欣赏以视觉为主，在建筑或雕塑作品中可能会融入触觉，在视像作品中还会加入听觉。艺术品应当给我们的感官带来某种刺激甚或冲击，

本书是从社会学的角度切入艺术史的一部经典之作。意大利文艺复兴时期的艺术繁荣对西方社会的发展和声望有着深远的影响，诸如乔托、拉菲尔和米开朗基罗等艺术家所作出的个人贡献无法估量，然而，只有个人天赋才是成就这些大师的唯一决定因素吗？本书作者通过对1250—1600年期间意大利社会文化史的考察，指出这一时段艺术家之所以能如此自主地发展，主要是因为他们与其艺术赞助者的良好关系，这一时期权力从地方教会与市政当

《20世纪中国艺术与艺术家》是一部视觉盛宴般的巨著，是西方世界研究20世纪中国艺术最权威和影响力的作品。迈克尔·苏立文教授熟识1930年代到1940年代中国现代艺术运动中许多重要的中国艺术家，并且得到了1979年以来那些声名鹊起的年轻艺术家的信任。他是20世纪中国艺术的目击者，也是最早和最持久地向西方世界介绍中国现代艺术的研究者。本书是苏立文教授毕生心血所在，用丰富的文献和生动的语言，描绘了20世

大胆猜测艺术家们的爱情故事是什么样的吧！甜蜜？浪漫？忠诚？美满？……如果你带着自己的所有理论去观察艺术，它会将这些看法全部颠覆。如果你带着所有理论去看待爱情，它也一定会将这些道理全部推翻。天赋异禀连毕加索都自叹不如的女画家弗里达，爱情之路却曲折坎坷，经历了勾搭、结婚、出轨、出轨、再出轨、离婚、复婚的过程。爱情有多么浓烈，艺术就有多么澎湃。波提切利的作品里，无论是《维纳斯的诞生》《春》，还是林林总总

套装共包含《墨西哥艺术》上、中、下3册。从艺术融合角度，再现墨西哥辉煌灿烂的民族历史文化。上卷讲述哥伦布到达美洲前，印第安古代各族各地的或前后或大致并列的艺术发展并相互影响的情形。中卷讲述墨西哥沦为西班牙殖民地的300年间，在外来文化统治的高压下，本土艺术中的民族因素如何与之在冲撞中融合的艰难过程，以及如何造就一些特殊而有趣的艺术产物。下卷对独立后的墨西哥艺术在民族意识大觉醒下进入辉煌创新时期的解

《中国艺术》中国的艺术历史悠久且门类众多，但如此丰厚的传统以往多被聚焦于欧洲文化所看重的绘画和雕塑，而忽视了像书法这类非常重要的艺术形式。而柯律格的《中国艺术》正是该领域突破性的成果。任何关于“中国艺术”的定义都存在诸多的异常现象和内在矛盾，他反对从既定的概念出发，而追问的是：古代中国的“艺术”究为何物？它们是在何时，又是怎样成为“艺术”的？柯律格将中国艺术放在更为宽广的历史文化背景中，划分为陵墓

本书主要讲述西方历史上人类斗兽习俗的起源、发展和衰微的过程，分章节论述了埃及、亚述、希腊、罗马和西班牙人的斗兽习俗和相关的风俗掌故，并针对斗兽习俗对于人类文明（主要体现在建筑、艺术、文学和哲学）产生的深远影响进行详细论述和深入探讨。

继《如何看懂艺术》开启意大利艺术之旅后，艺术经纪人、知乎艺术达人翁昕带领我们来到佛罗伦萨和威尼斯，在这两座于文艺复兴时期大放异彩的历史名城中深入探究艺术之美。《如何看懂艺术2》帮我们把一幅幅画作还原到诞生之初的历史情境中，当艺术家、赞助人、普通市民等不同人物之间的关系如闪光的丝线般一一浮现，当这些人物所担纲的故事重新变得鲜活，我们会看到，原本简单的一幅画也拥有了更丰富的含义。

《如何看懂艺术》是艺术经纪人、知乎艺术达人翁昕趣讲艺术的第一辑。本书从欣赏西方艺术的第一站——意大利开始，由翁昕带领读者重回伟大艺术的诞生地，亲临罗马、梵蒂冈、那不勒斯、米兰四大古城，游走于大大小小的美术馆、教堂与屹立千年的名胜古迹，0距离欣赏艺术名作。本书从古希腊、古罗马时期讲起，经过漫长的中世纪、文艺复兴的黄金时代直到灿烂的巴洛克时期结束，跨越千年历史，细数达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、卡拉瓦乔

书中围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，“三杰”（达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）以及伦勃朗、鲁本斯等画坛巨匠及其名作。讲解其艺术特点、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格及至人格操守，紧扣每讲内容，或全貌，或局部，或对比，行文生动洗练，深入浅出，形象解读，娓娓道来，感情表达，易于领悟，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，给人以丰

傅雷先生留学回国后受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。本书是他在讲稿的基础上修订、补充，从而完成的一部著作。书中着重介绍文艺复兴以来近二十位美术大师及其名作，生动讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。

这部写于傅雷青年时代的讲稿饱含他对美的见解与热情。全书围绕西方文艺复兴以来近二十位美术家及其名作展开，细述了这样一种艺术的出现与发展。讨论从艺术风格延至人格操守，又涉及时代与环境，并融入了对相关文学、音乐、哲学的感悟，虽浅显通俗，却耐人回味。在傅雷的引领下，读者被带往几个世纪前的翡冷翠、罗马、荷兰、英国、法国……走近乔托、波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯开兹……感受杰

本书通过介绍日本的一系列美术馆，包括它们的历史以及其中收藏的故事。书中重点选取了作者在日本生活多年，观展经历中留下持久印象、或生发多样思考的场馆。它们虽然大都不是最为主流且广为人知的大型国公立机构，如东京国立博物馆等，却在不同维度代表了日本众多美术馆中具有特殊价值的一个侧面。同为东洋文化的日本艺术从古到今，有几个特点大相径庭于中国大陆：对外来文化的大量吸收、借鉴以及变化；其陶瓷工艺、浮世绘版画的独

《写给孩子的艺术故事》分为绘画、雕塑和建筑三个部分，作者用讲故事的方式、孩子喜欢的语言，把一个个艺术大师和艺术作品的故事娓娓道来。他如同一位资深的艺术导游，带领着孩子们穿行于世界艺术的殿堂之中。在参观过程中，作者随时会告诉孩子们很多好玩的细节，比如：古埃及陵墓里的画中人物都是“侧脸正眼，侧身正肩”，古埃及艺术家在画中用上下来表现人物的远近关系，而两河流域的艺术家们则用透视法表现人物的远近关系，等等

上卷讲述哥伦布到达美洲前，印第安古代各族各地的或前后或大致并列的艺术发展并相互影响的情形。包括前古典时期的中央高原、奥尔梅克；古典时期的太平洋沿岸、特奥蒂华坎、萨波特克、墨西哥湾沿岸、玛雅、托尔特克；后古典时期的玛雅—托尔特克、米斯特克、后期墨西哥湾沿岸、阿兹特克等建筑、雕刻、绘画、陶艺、工艺等各类艺术。三时期划分为：前古典（前2500年至200年）；古典（200年至900年）；后古典（900年至

下卷对独立后的墨西哥艺术在民族意识大觉醒下进入辉煌创新时期的解析，说明现当代墨西哥艺术家取得举世震惊艺术成果的诸多因素与具体成就。包括著名的壁画运动，该运动之后的艺坛流派如本土派、魔幻派、抽象派、独立派；建筑、版画、民间艺术等领域。

什么时候第一只欧亚灰狼被驯化成了狗？艺术史上最早出现的狗的形象是什么样？古埃及人为何会在亲人亡故后，制作狗木乃伊安葬在地下墓穴？新的资料表明，名画《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像》中的小狗并非用来象征对婚姻的忠诚。英国的维多利亚女王很可能是世界历史上最爱狗的帝王。中国狮子狗在19世纪末一度成为欧洲贵族中流行的宠物犬……在人类与狗共处的三万余年中，狗的生命与人的生活交叠，衍生出一段亲密、互惠、稳定而又不

“SMART教育”是目前国际社会通行的一种儿童教育体系，即将学科教育（Subject）、美德教育（Morality）、艺术教育（Art）、陪伴教育（Relationship）、户外体验教育（Travel）相结合，秉承“助儿童有更幸福人生”的初心，以素质教育为目标，以美德教育为核心，以艺术教育为路径，与家长协力培养健康、快乐、喜欢创新、善于交流和动手制作，全面发展的SMART儿童。本书系统阐述该教育